○ 黔东南州融媒体中心记者 王佳丽 潘皇林 康莉

人物简介：

石光荣，男，苗族，1965年8月生，居住于丹寨县雅灰乡送陇村，传统舞蹈苗族格哈省级传承人。格哈汉译为“古瓢舞”，是一种以“古瓢琴”为乐器领舞的民间舞蹈。石光荣学习传承了最为传统的格哈，包括制作、“祭祀”和“娱乐”等，通过传承，让非遗传承人与传统文化艺术有了一场跨越时空的对话。

汽车行驶至丹寨县雅灰乡送陇村时，已经是下午五点多，尽管天色渐暗，也没有挡住几名游客的热情：他们也是从县里赶来，专门来村里看“格哈”的。

格哈舞，苗语也叫“gax hab格哈”或“zek gix hab ” “走格哈 ”即 “跳给哈 ”。乐器独特，基本上是农民自娱自乐自制的最简单易学的乐器。乐器是用一根长50公分的泡桐木镂空一端作琴箱，形如瓢状，蒙上薄木片作震板，瓢状作共鸣器，再绷上两根牛筋弦，用马尾或棕丝做成弓弦，裹上松脂，马尾弓作发音器而形成。

等待村民们穿好百鸟衣、拿起古瓢琴、围圈踩起舞步，游客们赶紧拿出设备拍摄，兴起便加入其中。

几名男格哈演奏者手拉格哈在前跳，后跟身穿绣有彩色抽象龙、凤的白羽衣，衣角缀白羽毛的女性舞队，排成一字形，顺时针方向翩翩起舞。舞步为每节三拍、六个音，左右脚各起三步、也有各起三步后向左或右翻转复踏的，手摆于胸前，作生产劳动的动作。

“演奏时，按照当地的语音，以手指压弦，发出的音每根弦四个音，符合当地苗语八个音调，演奏一首歌时，即按歌词的音调压弦，只要懂得歌词的人都能听懂弦音。随即，按照弦音和领舞者（即拉琴领头者）的舞步起舞。”舞罢，领头的石光荣介绍。格哈琴音色古朴明快，节奏律感觉清脆、回旋，舞蹈轻松自如。为了学习制作古瓢琴，石光荣四处拜师学艺，如今已是省级传承人。

“丹寨苗族格哈舞，目前仅存于丹寨县雅灰乡的雅灰及送陇几个寨子，中年男子基本都会演奏格哈琴，但年轻人会演奏的已寥寥无几了。尤其是近年来，随着外出打工人数逐年增多，年轻人很少接触和传承，逢年过节虽然也有演奏和舞蹈活动，但大多是观众，参与者甚少，如再不加以保护，在不久的将来，格哈琴也将面临失传的危险。”为了传承正统古瓢琴，石光荣热情地教授学生，同村的石光林今年正在积极申报县级传承人。

而在石光林身上，有新一代传承人的特点，他积极地搜集古物，自己出资筹建一个新的博物馆，热情地向游客们展示苗族的文化，有不少游客被吸引。

“格哈与芦笙具有同名和同源的关系，始于唐宋之前，盛于明清之后，清朝末年到民国时期，苗族各支系都还保留有格哈文化，由于苗族没有文字，汉文记载多次以芦笙代称。从苗族传说、古歌和格哈歌词来看，格哈是苗族母系社会和渔猎时期的产物，格哈舞是苗族文化活动内容，也是苗族的精神与文化支柱。”石光林表示，由于当地相对闭塞，现在跳的格哈舞和以往几乎没有区别。

格哈舞有一种古老的祭祀活动，叫“猎兽”节。过去上山猎兽三天，现演变为将一头雄健水牯牛放在场院里，众男子用长矛任意向牛击刺，直到把牛刺伤。围观者则拉着格哈，跳着格哈舞助兴。现在老人去世时，凡杀牛的，都采用这种宰杀方式，使格哈舞更显得古老而神秘。

“格哈舞”已申报国家第五批非物质文化遗产名录。由于苗族在历史上的长期迁徙，因而格哈舞也几乎失传。清朝后期和民国初期苗族各支系都保留有格哈及格哈舞，但后来逐渐被芦笙所取代。现居住在雅灰乡和送陇这一地区的这支苗族，长期居住在深山里，没有与外界交往的条件，也没有其他娱乐乐器和舞蹈，因而幸存保留了下来。

近年来，村民们利用自己的特长把这些技艺发展成为了非遗文化产业，不仅走上了脱贫致富的道路，还让这些古老的手工技艺得以很好地传承保护。

古瓢舞不像锦鸡舞那般明媚动人，也不像芒筒芦笙祭祀乐舞那样雄浑，但它们都是苗族传统舞蹈中的文化奇葩，在当下焕发出新的生命力，更通过传承，让今时的传承人与传统文化艺术有了一场跨越时空对话。