○ 凯里经济开发区中学 廖朝敏

在初中音乐教学中，唱歌是不可缺少的重要部分，它是课堂教学的中心环节，是学生学习音乐、培养音乐兴趣、提高音乐综合素质的重要途径。《音乐课程标准》对学生演唱的标准要求是：“能够用标准的音调、节奏和自然的声音有表情地独唱或参与齐唱、合唱，初步养成良好的歌唱习惯。”然而，就笔者所在学校的初中学生来说，在歌唱学习中存在一些问题，如不识谱、音准概念不强，没有歌唱状态等，歌唱能力比较差，课堂教学效果不尽如人意。面对这些情况，笔者在教学中采用多种教学方法和手段，激发学生的歌唱兴趣和热情，从而逐步提升学生的歌唱能力和水平。

一、巧用柯尔文手势，掌握歌唱工具

刚接手七年级学生时，我曾经教过音阶视唱，结果发现有不少的学生不是在“唱”，而是在“喊”。尤其到高音时，喊得面红脖子粗。虽然音量很大，但声音粗糙，缺乏美感，且容易“跑调”。这种唱歌其实为“喊歌”。通过调查发现，很多学生在小学阶段没有接触过柯尔文手势，知道音阶唱名，但不知道如何准确流畅地唱下来。面对这些情况，我耐心引导他们：“没关系，我们从头再来，教你们学会一套‘音乐体操’，重新让一个个音符回到自己的位子上！”刚开始时可以每节音乐课抽一点时间专门用于柯尔文手势训练音阶，全体学生看懂手势、初步巩固音阶后，再进行变化性练习。经过我的反复启发训练，学生的能力有了明显提高。这样，学生根据柯尔文手势学会了音阶之后，也就等于基本掌握了歌唱的工具。

二、坚持音准训练， 奠定歌唱基石

音准不仅是唱歌的基本功、完成演唱的基本条件， 其实也关乎歌曲美感， 所谓的“五音不全”主要指音准不佳， 音准不佳则歌唱美感荡然无存。我“咬定”音准不放松， 坚持在每节课的前几分钟让学生结合柯尔文手势模唱音阶， 在训练中不断变化手势， 让学生根据我的手势进行音高的变化练习。

一开始先熟悉唱名5和3， 然后再加入唱名1， 接着是唱名6和2， 并且经常运用学生所熟悉的这几个音进行一些短小的旋律训练， 如 （5 3 55 3 53 565 3） ， 可以听琴模唱或看着柯达伊手势在心中默唱， 还可以和教师进行合作演唱。当学生熟悉了各种手势后， 有时也适当地音程构唱， 和声练习。例如用两只手表示不同声部的音高， 让学生随我的手势进行二声部训练， 通过直观形象的手势变换， 帮助学生区别不同的音高， 形成正确的音高概念， 学会自我调整音准， 唱准音。 还有听辨单音、听记旋律 （听一听， 教师弹的是歌曲中的哪一句， 请你唱一唱等） ， 或进行内心听觉训练， 即唱一句默一句等练习。经过一段时间的练习， 学生的音准能力有很大的提高。

三、化抽象为形象， 教会基本技巧

歌唱的技巧， 学生摸不着、看不到， 只能靠自己聆听、辨别。在训练歌唱发声方法和“轻声唱法”时，我将抽象的发声练习与身体动作结合起来， 通过有趣形象的动作进行引导和激发， 让学生不知不觉学会正确的发声方法， 掌握歌唱的技能。例如，在指导学生控制声音， 不要喊叫的歌唱时， 我让学生做一个嘘声手势， 提醒自己轻声歌唱；在指导学生要有高位置的声音时， 让学生把手放在头顶， 想象有一根细细的线牵着；为了避免学生声音发虚， 教师让学生模仿动物的叫声或者喊口令寻找有支点的喊声；在指导学生寻找头腔共鸣的感觉时， 我让学生弯下腰、低下头轻声哼唱。

在每节课的课前准备活动中， 我都会用3至5分钟时间让学生轻声练习发声方法，简单让四个人为一组， 然后再八个人为一组， 十个人为一组， 人数越来越多， 最后全班一起两个声部多至4个声部一起做发声训练。除此之外， 我还教给学生一些“唱”的方法， 包括正确的歌唱姿势， 正确的呼吸方法、吐字方法等。

总之，农村初中学生的音乐素质不理想，更需要音乐教师担负起责任，根据学生的歌唱基础摸索出适合他们的教学方法，用多种教学机制带动学生的歌唱兴趣，提升学生的歌唱能力，帮助、引导学生真正达成“让歌声美化生活，让人生享受歌声”的美好目标。