○ 黄平民族中学 杨 泽
风景写生以大自然为对象，如何取景构图是许多初学者较为关心的问题。画静物、画人物以特定的内容和范围界定，而画风景是面对广阔无限的大自然，如何选择表现内容，就看这关键一环。在风景写生的过程中，首先碰到的问题是如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张赏心悦目的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图问题。怎样做才不会面面俱到机械模仿？所以取景构图在这就体现出了它的重要地位，突出主体、主次分明。要避免多个表现的主体出现和层次紊乱，同时要把握好取景构图的技巧性。
当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下。首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。
其次，构图是一幅画的构架，是体现内容的一种形式，美的内容必须依靠美的形式才得以体现，不同的道具和景观，应采用不同的构图形式去表现。构图要突出主体，主次前后必须分明，避免多个表现主体出现和层次紊乱。
1、端正学生取景构图时的心态，去寻找自然界的亮点
在风景写生教学中常会出现这样两种情况：（1）有的学生对自然界的景色很感兴趣，都跃跃欲试，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出带有雄伟气魄色彩的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。（2）与之相反，也有学生总觉得景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，一了百了，也不去认真地考虑，画出来的还是枯燥无味的画面。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况本人也有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无味，没有什么让人被画面所吸引。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。我认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让自己倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达得更完美。而后者的情况是殊不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。德国的弗里德里希在十九世纪初期也创造了具有浪漫色彩的风景画，他的画有的带有象征的意味，如《冻结的海》，有的带有中国山水画的味道，如《西里西安山景》。当然也可以说，十九世纪后期，在很多的国家里，当画家们在户外对大自然进行深入研究时，都用不同的方式表现了更加自然更真实的风景画，同时也就对外光和色彩的表现有所发展。
2、培养学生在构图上的创新意识
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族以及文化素养而异。
例如，处在老沙皇的严酷统治下，列维坦也时有忧郁、悲伤的情绪。他的意境独特的《永久的安息》（或名《墓地上空》），正代表了这个方面：浓厚的乌云遮住了西散的落日，宽广的河水涌流不息。河岸近处小教堂的背后，有一部分抽象或半抽象，是把物象简化、概括而成的，化为几条线。别具风格都有自己的构图标准。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。
（1）培养创新意识就要改变学生的思维定式
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。例如，在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，往往初学者都接受此模式的教育。
在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如三角构图、对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。
（2）培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作
学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准，没有自己的想法去尝试一下构图的创新意识。
在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。例如，在十七世纪荷兰画派，著名画家霍贝玛的《林荫道》是一幅平凡中奇崛的作品。构图极具匠心：在一条不宽的乡村大道上，两旁矗立着尚未成荫的幼树，观者的视中心（透视焦点）正好在两行树的中间。近大远小的透视变化固然可以看得很明显，可是这种角度既难于画得正确，又很易于呆板。霍贝玛把林荫路的位置略为移向左方，避免了绝对平衡的毛病，尤其是路边两行高而细的幼树，间隔的疏密不同，弯曲摇曳的姿态各异，使得一个本来是非常均齐的画面，变得生动多姿。而这种自然之美又只能来自生活本身，一切天才的“臆想”或“美的格式”都难以解决得这样妥当。
21世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新方向应该是：
（一）进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标。社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。
（二）不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。
教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同地取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。
以上是我在中学美术教育中提出的一些看法，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创新意识也能得以培养，也是我国目前中学美术教学的基本形式。