○ 凯里市第六中学 熊国强
在文化的全球一体化趋势下，各个国家的多元文化有越来越多的交汇融合机会，人们认识到世界文化的异同，也认识到文化融合的重要性。音乐作为文化的重要载体，同样在融合中得到发展，在音乐的认知和学习中，要结合不同性质的音乐进行不同角度的赏析。例如民族音乐与西洋音乐、古典音乐与现代音乐等等，当不同性质的音乐进行混合，对学习者的要求也就更强。因此在音乐教学中的解析要有针对性和分析性，欣赏音乐的异同，培养学习者的鉴赏能力。
民族音乐和西洋音乐虽然存在着许多差异，但是作为文化和艺术的表现形式，在人类情感表达和情感交流中是相同之处大于异处的。也正因此民族音乐能够与西洋音乐混合，使人们在欣赏中产生共情心理，基于人类的同理心，不同地区和国家的音乐则会展现出融合的特质，从而呈现在同一的教育模式下，而要理解这种教育，首先要明确民族音乐与西洋音乐独立的特点。由于民族音乐适用于世界各个民族，为了举出具有针对性的例子，我们将重点放在中国民族音乐上，配合对西洋音乐的鉴赏，分析民族音乐与西洋音乐混合的中式音乐教育。
一、民族音乐鉴赏
本文所描述的民族音乐，指的是中国民族音乐，其中包含传统民族音乐和现代创作民族音乐。在中国的民族音乐歌曲中，着重体现的是民族歌曲对表达情绪的层次感，通过对呼吸、共鸣、音色、唱腔四大方面的掌握，做技巧性展现。
民族音乐的呼吸唱功是独特的，不同于西洋音乐的胸腔呼吸，在中国民族音乐的展现中，腹腔呼吸是重要的技巧展示，以腹腔有力又灵活的呼吸运气方式，保证气流的稳定。除了呼吸，民族音乐还有在共鸣上的特点，具体表现在气和声的结合，使转换更为灵活，情感更加细腻，气流的长短和音域的转换，最终呈现出情感丰富的成品。比方说民族音乐曲库中的《走西口》，利用头腔共鸣，在高音节时爆发对情感的表达，让乐曲在欣赏者听来感情激烈而变化敏捷。在共鸣的利用中，演唱者通常要同时用到音色，这也是民族音乐的特色，虽然在民族音乐和西洋音乐中都有体现，但在民族音乐中，音色的“明”与“暗”是根据歌曲情感决定的，用嘹亮或低沉的音色表达情感，对和声进行处理，彰显民族音乐具有强烈情感色彩的特色。最后也是最重要的特点，就是民族音乐中唱腔的表现。中国民族音乐采用独特的唱腔，在世界音乐中独树一帜，像是音乐中的上划音、下滑音、哭腔等技巧，围绕着情景与歌词。比方说传统戏曲《打金枝》《白蛇传》，通过不同的唱腔产生不同的变体。而华北地区广为流传的《妈妈娘你好糊涂》更是流传到了国外，著名的普契尼将这段旋律运用在第二幕第一场三位大臣交谈的过程中，是典型的中国民族音乐唱腔与西洋音乐的结合案例。
二、西洋音乐鉴赏
由于音乐在情感表达上具有相同性，因此探究西洋音乐重点从西洋音乐的特点、西洋音乐与民族音乐的异同来探究。首先，西洋音乐在技巧展现方面同样有呼吸与共鸣的特殊表现。常见的西洋音乐中，胸腔呼吸是最常见的呼吸方式，用时短，转化快，高音和低音在很短的时间内通过胸腔呼吸转化完成，抒发婉转的情感。而在共鸣技巧中，西洋音乐更注重胸腔共鸣，因此在融合中，大部分凭借自身声带与伴奏音乐融合，进行呼应共鸣，因此灵活度不高，却有很强的渲染能力，让人声与乐曲巧妙搭配。
民族音乐往往采用民间乐器演奏，原因在于中国传统音乐是从劳动人民的工作中衍生的，在劳累的时候用于娱乐时间，目的在于解除疲劳，因此简单清脆的声音和操作方便的乐器作休闲之用才形成民族音乐。西洋音乐对比民族音乐显示出的不同，其根源在于西洋音乐的产生根源。西洋音乐讲究音乐的旋律，在传统西洋音乐中，乐曲是为了皇家与宾客所做，旋律中内含着演奏者或者庄园主人的高雅尊贵，充满爵士风格。因此在学习西洋音乐的时候，要懂得西洋音乐的创造特征，即使不同的西洋音乐有不同的风格，其创作特征也大体相同。
三、民族音乐与西洋音乐混合的中式音乐教育
音乐教育往往不是单独的表现，而是多种学科并行的，由其他领域带动进行的，这与音乐具有的情感性质有关，归根究底音乐是人类情感的传递以及人类思想交流的艺术性表现。因此，音乐与人文相结合，其发展的过程中由别的学科带动，在创作时，西洋音乐还突出了文学、美术的特点，比如西洋音乐中古典派、浪漫派的特征体现，还有在音乐史诗中关于史学的特征显现。而民族音乐中也有同样的体现，比方说民族学的研究，畜牧业的发展，农耕的体现等等，都汇集成了民族音乐的艺术形式。这是中国化的特征，也是中国音乐文化研究的表现。为了使中式音乐教育能够顺应时代发展，培养更加适合新时代的新型人才，音乐领域的发展方向应当注重世界音乐的融合，尤其是民族音乐与西洋音乐混合的中式音乐教育，这无疑是今后中国音乐发展的方向。
在中式音乐教育中既要区分清楚民族音乐与西洋音乐的不同，又要运用相同点，将二者巧妙结合。不同音乐形式的融合会影响到乐曲的创作以及学习音乐的学生的爱好，激发天赋和智力行为。在进行混合时，首先要明确的是融合不是盲目混合，盲目混合产生的效果是乐曲的大杂烩，不仅仅不能升华艺术效果，激发学生学习兴趣，反而会使乐曲与欣赏者的情感断联，失去情感共鸣。因此在进行中式音乐教育时，要注意有效混合，与中国的实际情况相结合，不能照搬西洋音乐的理论来研究中国民族音乐，对于中国民族音乐的典型技术型展现，如唱腔和音色的使用都需要保存，不能全盘西化，盲目且机械地生搬硬套。音乐的混合是不需要公式化的，但是需要一定的艺术性和科学性在其中，如果全盘接受西洋音乐的特征，混合二者之间的技巧，中式音乐教育的发展就会陷入毫无针对性的困境，音乐文化也受到发展束缚，民族音乐被西洋音乐淹没，失去本土特征。
民族音乐对比西洋音乐有更宽泛的含义，不仅仅是中国民族音乐，民族音乐本身是音乐学中专门研究各个民族传统特色形成的音乐风格的学科，民族音乐所具有的特点，任何国家和民族都具备，其内容是不同民族根据特定自然环境和社会文化环境，形成的独特艺术形式，通过音乐呈现出来的艺术表现。民族音乐在未来的发展中逐渐与西洋音乐混合，不断进行创新，根据不同时期和不同的乐器去教育学习者，启发学习者不受既有音乐框架限制，大胆创作。然而在混合的过程中需要将中式音乐与西洋音乐区分开，让学习者在了解中式音乐和西洋音乐的前提下进行混合创作，这样学习者才能更好地选择创作方向，发挥音乐天赋。让教育音乐者也能通过展现音乐艺术的形式，去吸引和培养音乐爱好者，民族音乐与西洋音乐的混合创造了更多条件，提供了多种角度和渠道让学习者接触到音乐艺术。因此，越来越多的教育工作者从混合的角度进行中式音乐教育，激发学生主动学习的兴趣，推动音乐的创新发展。
四、总结
音乐是艺术也是文化，是人类历史灿烂的接近，是连接过去、现在、未来的钥匙。无论何时，音乐所传递的情感是经久不息的，在不同的历史文化背景下，音乐会有不同的形式和最终形态，作为人类表达情感的方式，无论音乐有什么样的变化，都是无国界的。在未来，民族音乐与西洋音乐混合的教育形式是必然趋势，抓住民族音乐与西洋音乐表现出的共同特性，尊重不同音乐形式展现的差异，求同存异，加强交流和创新力，才能推动音乐教育的进步。